流れる川のように、私たちの住まう世界もまた決して同じかたちを保つことはありません。この時間の不可逆性について、ヘラクレイトスは「同じ川に二度足を踏み入れることはできない」と言い、鴨長明は「流れる川は絶えずして、しかももとの水にあらず」と記しました。本展は、そうした絶え間なく変化する世界の中で、時に川の流れを遡り、時にその先を見据えながら、視線の浮遊を可能にする舟のようなものをつくる試みです。
現代において、私たちの経験は、かつてないほど断片化し、加速度的に変化しています。デジタル技術の進展により、時間や距離の感覚は曖昧になり、リアルと生成、記憶と記録、個と群の境界は、ますます不確かになりつつあります。移動の自由度が増し、同時に情報の流れが加速するなかで、私たちが立つ「場」や「空間」は、どのように認識され、どのように意味を持ちうるのでしょうか。その変化は、物理的な空間の捉え方にも影響を与え、可視・不可視の領域や現実と仮想の交錯を生み出しています。社会の構造が変容し続けるなかで、私たちは自身の立ち位置をどこに見出し、どのように世界と関わるのでしょうか。
オフィスユアサ、スタジオユアサ、ゴッティンガム、湯浅良介らによる出展作品は、コラージュ、写真、オブジェ、ドローイングを通じて、この不可逆な時間に対する空間の可逆性を、それにまつわる視覚的な問いとして投げかけます。複数の時間軸が交錯し、過去と現在、個と群がせめぎ合うなかで、認識のズレや知覚の揺らぎを浮かび上がらせます。会場には、オフィスユアサの藤井杏莉、松井康平による《台座のためのマクガフィン》が展示されるほか、スタジオユアサからは、慶野仁希、藤原禎之が、それぞれの研究・制作から選出した作品群を発表します。ゴッティンガムは、近年取り組んでいる「留保」をテーマにしたインスタレーションを展開し、湯浅良介は、紙に描くというプリミティブな方法を用い、描くことと消すことを繰り返すクロッキーを展示します。
本展は、単なる展示空間としての場ではなく、川のように絶えず変化し続ける視点の往復運動を誘発するものとして機能します。時間は流れ、空間が横たわります。遡ることも、飛び越えることもできない時間を、空間という媒介を通してなら往来できるかもしれません。空間がもつ多層な可能性のなかで、たゆたう川に身をゆだねながら、私たちはこの川を何度、どのように渡るのでしょうか？
Like a flowing river, the world we inhabit never remains exactly in the same form. Heraclitus spoke of the irreversibility of time, stating, “No man ever steps into the same river twice,” while Kamo no Chōmei wrote, “The flowing river never stops, and yet the water is never exactly the same.” This exhibition is an attempt to create a vessel—one that allows for the drifting of vision—by, at times, tracing the river’s flow upstream and, at other times, looking further ahead into the unknown.
In contemporary society, our experiences have become more fragmented and are changing at an accelerating pace. The advancement of digital technology has blurred our sense of time and distance, making the boundaries between reality and generation, memory and record, individual and collective increasingly uncertain. As mobility increases and the flow of information accelerates, how do we perceive and assign meaning to the "place" and "space" we occupy? These shifts also affect our perception of physical space, creating intersections between the visible and invisible, reality and the virtual. As social structures continue to transform, where do we position ourselves, and how do we engage with the world?
The exhibited works by Office Yuasa, Studio Yuasa, Gottingham, and Ryosuke Yuasa explore the reversibility of space in response to the irreversibility of time, posing visual inquiries into this relationship through collage, photography, objects, and drawings. As multiple temporal axes intersect—where past and present, individual and collective continuously contend—their works reveal discrepancies in perception and the instability of sensory experience. The exhibition features MacGuffin for a Pedestal by Anri Fujii and Kōhei Matsui of Office Yuasa, along with selected research-based works from Studio Yuasa by Hitoki Keino and Yoshiyuki Fujiwara. Gottingham presents an installation centered on the theme of “reservation,” while Ryosuke Yuasa exhibits croquis drawings created through a primal process of drawing and erasure.
This exhibition is not merely a presentation space but functions as a catalyst for a ceaseless oscillation of perspectives, akin to a flowing river. Time flows, and space lies within it. Though time cannot be reversed or leaped over, perhaps through space as an intermediary, we may traverse it—repeatedly and in various ways. Amid the multilayered possibilities of space, as we surrender ourselves to the drifting river, how many times, and in what ways, will we cross it?